20세기 가장 역동적이고 존경받는 시인 중 한 명인 그녀의 "고백적" 시는 문학적 지형을 재편하고 내적 투쟁과 여성 정체성에 목소리를 부여했습니다.
런던 아파트의 차갑고 회색빛 아침, 그녀의 지성이 백열하는 별처럼 타오르는 여자가 타자기 앞에 서 있었습니다.실비아 플라스는 단지 시를 쓴 것이 아니었습니다.그녀는 영혼의 의식을 거행했습니다.그녀의 언어는 1950년대 여성성의 예의 바른 겉치레를 베어내고 광기, 사랑, 고립의 원초적이고 고동치는 기계를 드러내기 위해 설계된 외과용 메스처럼 날카로웠습니다.그녀는 내면의 폭풍우를 노래한 시인이었고, 공기가 탁하고 모든 호흡이 자신의 한계와 세상의 기대를 상기시키는 "벨 자"의 숨 막히는 유리 아래 갇힌 여성이었습니다.
실비아는 고통스러운 선택의 상태 속에서 살았습니다.그녀의 반자전적 소설에서 그녀는 자신의 삶을 가지마다 다른 미래를 나타내는 무성한 무화과나무로 상상했습니다: 행복한 가정과 아이들, 빛나는 학문적 경력, 세계적으로 유명한 시인, 모험심 강한 여행자.그녀는 나무의 가지 사이에 앉아 있었고, 어떤 무화과를 선택해야 할지 결정하지 못해 굶어 죽어 가고 있었습니다.그녀는 모두를 원했지만, 하나를 선택하는 것은 다른 모든 것을 잃는 것을 의미했습니다.이 잠재력의 마비는 그녀의 끊임없는 동반자였으며, 한 방향으로 사는 삶은 항상 다른 수많은 방향으로 잃어버린 삶이라는 것을 잊히지 않게 상기시켜 주었습니다.
그녀의 시, 특히 * 아리엘 * 에 실린 작열하는 작품들은 어둠과의 춤이었습니다.그녀는 무서운 빈도로 죽었다 다시 살아나는 "레이디 라자루스"에 대해 썼고, 그녀의 과거라는 검은 구두 속에 살았던 "아빠"에 대해 썼습니다.그녀는 자신의 일상적인 삶(벌, 부엌, 아이들)을 자기 정체성을 위한 투쟁이 고화질 은유로 펼쳐지는 고딕 양식의 무대로 변화시켰습니다.그녀는 "고백적" 시의 대가였지만, 그 용어는 종종 그녀가 발굴한 내면의 진실에 비해 너무 작게 느껴졌습니다.그녀는 여성의 분노와 절망이 어떤 전쟁이나 오디세이만큼이나 장엄하다는 것을 세상에 보여주었습니다.
1963년의 겨울은 런던 역사상 가장 추운 겨울 중 하나였습니다.테드 휴즈와 별거하고 두 어린아이를 돌보던 실비아는 추위가 뼛속까지 스며드는 것을 느꼈습니다.그 단어들은 여전히 그곳에 있었습니다.찬란하고, 작열하고, 그리고 최종적이었습니다.하지만 벨 자의 유리는 마침내 바닥에 닿았습니다.그녀의 후회는 아마도 그 모든 언어적 숙달에도 불구하고 마침내 그녀를 따라잡은 어둠으로부터 벗어날 길을 써낼 수 없다는 깨달음이었을 것입니다.그녀는 읽기에 거의 고통스러울 정도로 강렬한 생명력으로 진동하는 시의 유산을 남겼습니다.그녀는 분명하게 표현된 고통의 수호성인으로 남아 있으며, 그림자 깊숙한 곳에서도 심장이 여전히 자랑한다는 것을 증명한 여성입니다: "나는 존재한다, 나는 존재한다, 나는 존재한다."'
실비아 플라스(1932-1963)는 미국의 시인, 소설가, 단편 작가였습니다. 그녀는 고백시 장르를 발전시킨 것으로 평가받습니다.
매사추세츠 주 보스턴에서 출생.
장학금으로 입학, 우울증과 싸우면서도 학업에서 뛰어난 성적을 거둠.
케임브리지에서 시인 테드 휴즈를 만나 결혼.
생의 마지막 몇 달 동안 *아리엘*의 격렬한 시들을 씀.
런던에서 사망, 작열하는 정직함의 유산을 남김.
벨 자: 정신 질환과 정체성에 관한 그녀의 반자전적 소설.
아리엘: 그녀의 문학적 거장으로서의 지위를 확고히 한 사후 출판된 시집.
콜로서스: 아버지 역할과 신화라는 주제를 탐구한 그녀의 첫 시집.
퓰리처 시상 (1982): *전집*으로 사후 수상.
사후 찬사: 20세기의 가장 중요한 문학적 인물 중 한 명으로 인정받음.
그녀는 시의 경계를 재정의하여 인간 경험의 가장 친밀하고 고통스러운 측면을 예술의 빛으로 가져왔습니다.
1963년 2월 11일 런던에서 자살로 사망했습니다. 향년 30세였습니다.