作为 20 世纪最具活力和最受崇拜的诗人之一，她的“自白”诗重新定义了文学景观，并为内心斗争和女性身份发声。
在伦敦公寓寒冷、灰暗的早晨，一位拥有像白炽星一样燃烧的智慧的女人站在打字机前。西尔维娅·普拉斯不仅仅是在写诗；她在进行灵魂的仪式。她的文字像手术刀一样锋利，旨在切开 50 年代女性彬彬有礼的表象，暴露出疯狂、爱情和孤独的原始、跳动的机制。她是内心风暴的诗人，一个被困在“钟形罩”令人窒息的玻璃下的女人，在那里的空气是陈腐的，每一次呼吸都在提醒着她自己的局限性和世界的期望。
西尔维娅生活在一种痛苦的选择状态中。在她的半自传体小说中，她将自己的生活想象成一棵蔓延的无花果树，每一根树枝都代表着不同的未来：幸福的家庭和孩子，辉煌的学术生涯，世界著名的诗人，冒险的旅行者。她坐在树杈上，因为无法决定选择哪一颗无花果而饿死。她想要所有这些，但选择一个意味着失去所有其他的。这种潜力的瘫痪是她忠实的伴侣，提醒着她，在一个方向上过的生活总是在其他十几个方向上失去的生活。
她的诗歌，特别是《*爱丽尔*》中那些灼热的作品，是一场与黑暗的舞蹈。她写了“拉撒路夫人”，她以可怕的频率死去并复活，还写了生活在她过去的黑鞋里的“爸爸”。她将她的家庭生活——蜜蜂、厨房、孩子——变成了一个哥特式的舞台，在这里，自我的斗争在高清晰度的隐喻中上演。她是“自白”诗的大师，尽管这个词对于她挖掘出的发自内心的真理来说往往显得太小了。她向世界表明，女人的愤怒和绝望与任何战争或奥德赛一样史诗般宏大。
1963 年的冬天是伦敦历史上最冷的冬天之一。西尔维娅与泰德·休斯分居，照顾着两个年幼的孩子，感到寒冷渗入骨髓。文字还在那里——辉煌、灼热且最终——但钟形罩的玻璃终于触底了。她的遗憾也许是意识到，尽管她拥有所有的语言掌握能力，但她无法写出摆脱最终追上她的黑暗的出路。她留下了充满生命的诗歌遗产，这种生命如此强烈，以至于读起来几乎让人感到痛苦。她仍然是善于表达痛苦的守护神，这位女性证明了即使在阴影深处，心仍然在夸耀：“我是，我是，我是。”
西尔维娅·普拉斯（1932–1963）是一位美国诗人、小说家和短篇小说作家。她被归功于推动了自白诗流派的发展。
出生于马萨诸塞州波士顿。
凭奖学金入学，在与抑郁症作斗争的同时在学业上表现出色。
在剑桥遇到并嫁给了诗人泰德·休斯。
在她最后的几个月里写下了《*爱丽尔*》中火山般的诗篇。
在伦敦去世，留下了灼热诚实的遗产。
钟形罩： 她关于精神疾病和身份的半自传体小说。
爱丽尔： 死后出版的诗集，巩固了她作为文学巨匠的地位。
巨像： 她的第一本诗集，探索了父权和神话的主题。
普利策诗歌奖 (1982)： 因《*诗集*》在死后追授。
死后的赞誉： 被认为是 20 世纪最重要的文学人物之一。
她重新定义了诗歌的界限，将人类经验中最亲密和痛苦的方面带入了艺术的光芒中。
1963 年 2 月 11 日在伦敦自杀身亡。享年 30 岁。