回復力の女王
"私はかつて、自分が世界で最も奇妙な人間だと思っていました。でも、私は考えました。世界には非常に多くの人々がいるのだから、私と同じように奇妙で欠陥があると感じている、私のような誰かが必ずいるはずだと。"
回復力と女性のエンパワーメントの世界的アイコンである彼女のシュールレアリスムの自画像は、アイデンティティ、痛み、そして人間の状態を比類のない正直さで探求しました。
コヨアカンの*青い家*（カーサ・アスル）の活気に満ちた日当たりの良い部屋で、特徴的な太い眉毛と千の失恋の歴史を宿した目をした女性がイーゼルの前に座っていました。フリーダ・カーロは外の風景を描きませんでした。彼女は自分自身の内なる世界の鮮やかで、時には残忍な地理を描写しました。彼女の芸術は色の叫びでした。彼女の生存の血のための深紅色、孤立の深さのためのコバルトブルー、そして彼女の精神のちらつく光のための黄金色。彼女は18歳のときに体を粉砕したバス事故の影で生きた芸術家であり、痛みと生涯抱き合っていましたが、その苦しみを創造性の永遠の花に変えました。
フリーダの体はギプスと鋼鉄の檻でしたが、彼女の心は海でした。何ヶ月もベッドに閉じ込められていた彼女は、ベッドの天蓋に取り付けられた鏡を使って、自分自身の最も忠実な主題になりました。「私は自分自身を描きます。なぜなら、私はあまりにも頻繁に一人であり、私が最もよく知っている主題だからです」と彼女はかつて言いました。彼女の自画像は単なる顔の記録ではありませんでした。それは人間の経験への外科的切開でした。彼女は筆を通して、自分のアイデンティティの二重性—伝統的なメキシコのフリーダと現代の失恋したフリーダ—、そして彼女の感情的な風景の多くを定義したディエゴ・リベラへの複雑で嵐のような愛を探求しました。
カーロの絵を見ることは、消えることを拒否する魂を目撃することです。彼女は手術や心痛を名誉の勲章のように身に着け、マスクでありマニフェストでもあった花や伝統的なテワナのドレスで自分を飾りました。彼女は同情を望んでいませんでした。彼女は見られることを望んでいました。晩年、健康が衰え、死が青い家のドアをますます大きく叩いたときでさえ、彼女の作品はより反抗的になり、彼女が去ろうとしていた人生を祝いました。「飛ぶための翼があるのに、なぜ足が必要なの？」と彼女は日記に書き留めました。これは、重力や悲しみによって縛り付けられることのできない精神の証です。
フリーダの後悔は、彼女が選んだ道に対するものではなく、痛みが彼女に闘争の美しさを忘れさせた瞬間に対するものでした。1954年の最後の日、彼女は鮮やかなスイカの絵を残し、そこには「*VIVA LA VIDA*—人生万歳」という言葉が走り書きされていました。彼女は47歳で亡くなりましたが、彼女の遺産は「奇妙で欠陥がある」と感じるすべての人にとっての灯台であり続けています。彼女は、私たちの傷が力の源になり得ること、そして壊れた柱でさえ不屈の意志の記念碑を支えることができることを私たちに教えてくれました。彼女は単に髪や肌を描いたのではありません。彼女は生きていることの生々しく、美しく、そして恐ろしい真実を描きました。
フリーダ・カーロ（1907–1954）は、多くの肖像画、自画像、メキシコの自然や遺物に触発された作品で知られるメキシコの画家でした。
メキシコのコヨアカンで誕生。
バスの衝突事故で人生を変えるような怪我を負う。
壁画家ディエゴ・リベラと結婚し、波乱に満ちた生涯の絆が始まる。
パリで展示。ルーブル美術館が*The Frame*を購入。
青い家で死去し、人生への最後のメッセージを残す。
二人のフリーダ: 彼女の二重の文化的遺産の象徴的な探求。
折れた背骨: 彼女の肉体的および精神的苦痛の痛烈な描写。
傷ついた鹿: 慢性的な痛みと犠牲者意識についての象徴的な自画像。
国家芸術科学賞 (1946): メキシコ文化への多大な貢献に対して。
死後のアイコンの地位: 女性の強さとシュールレアリスムの天才の象徴として普遍的に称賛されています。
彼女は歴史上最も知名度が高く影響力のある芸術家の一人であり続け、個人的な悲劇と普遍的な芸術の間のギャップを埋めています。
1954年7月13日、メキシコシティの*青い家*で死去。享年47歳。