Dözümlülük Kraliçası
"Əvvəllər dünyanın ən qəribə insanı olduğumu düşünürdüm, amma sonra düşündüm ki, dünyada o qədər çox insan var ki, mütləq mənim kimi, mənim qədər qəribə və qüsurlu hiss edən biri olmalıdır."
Dözümlülük və qadın səlahiyyətləndirilməsinin qlobal simvolu olan onun sürrealist avtoportretləri şəxsiyyəti, ağrını və insan vəziyyətini misilsiz bir dürüstlüklə araşdırdı.
Koyoakandakı *Casa Azul*-un canlı, günəşli otaqlarında, tək və cəsarətli qaşları və minlərlə qəlbi qınıqlığın tarixini daşıyan gözləri olan bir qadın molbertinin qarşısında oturmuşdu. Frida Kahlo xarici mənzərələri çəkmirdi; o, öz daxili dünyasının canlı, bəzən isə qəddar coğrafiyasını təsvir edirdi. Onun sənəti rənglərin fəryadı idi: sağ qalmasının qanı üçün tünd qırmızı, təcridinin dərinlikləri üçün kobalt mavisi və ruhunun titrək işığı üçün qızılı sarı. O, on səkkiz yaşında bədənini darmadağın edən avtobus qəzasının kölgəsində yaşayan, ömür boyu ağrı ilə qucaqlaşan, lakin bu əzabı sonsuz yaradıcılıq çiçəklənməsinə çevirən bir rəssam idi.
Fridanın bədəni gips və polad qəfəs idi, lakin zehnı okean idi. Aylarla yatağa məhkum olduqda, o, çarpayısının örtüyünə bərkidilmiş güzgüdən istifadə edərək özünün ən sadiq mövzusu oldu. "Mən özümü çəkirəm, çünki çox vaxt təkəm və çünki ən yaxşı bildiyim mövzu mənəm" demişdi bir dəfə. Onun avtoportretləri sadəcə üzünün qeydləri deyildi; onlar insan təcrübəsinə cərrahi kəsiklər idi. Fırçası ilə o, şəxsiyyətinin ikiliyini — ənənəvi meksikalı Frida və müasir, qəlbi qınıq olanı — və emosional mənzərəsinin böyük hissəsini müəyyən edən Dieqo Riveraya olan mürəkkəb, fırtınalı sevgisini araşdırdı.
Kahlo tablosuna baxmaq, sönməyi rədd edən bir ruha şahidlik etməkdir. O, əməliyyatlarını və ürək ağrılarını şərəf medalları kimi daşıyır, özünü həm maska, həm də manifest olan çiçəklər və ənənəvi Tehuana paltarları ilə bəzəyirdi. O, yazıqlama istəmirdi; o, görülmək istəyirdi. Son illərində, sağlamlığı pisləşdikdə və ölüm Mavi Evin qapısını daha bərk döydükdə belə, onun əsərləri daha meydan oxuyan, tərk etmək üzrə olduğu həyatı daha çox qeyd edən bir hal aldı. "Uçmaq üçün qanadlarım varsa, ayaqlar nəyimə lazımdır?" deyə gündəliyinə yazmışdı; bu, cazibə qüvvəsi və ya kədər tərəfindən bağlanıla bilməyən bir ruhun vəsiyyəti idi.
Fridanın peşmanlığı seçdiyi yol üçün deyildi, ağrının ona mübarizənin gözəlliyini unutdurduğu anlar üçün idi. 1954-cü ildəki son günündə o, üzərində *VIVA LA VIDA* — Həyat eşqi sözlərini cızdığı canlı qarpızlardan ibarət bir rəsm qoydu. O, 47 yaşında öldü, lakin onun mirası özünü "qəribə və qüsurlu" hiss edən hər kəs üçün bir mayak olaraq qalır. O bizə öyrətdi ki, yaralarımız güc mənbəyi ola bilər və hətta qırılmış bir sütun belə sarsılmaz iradə abidəsini dəstəkləyə bilər. O, sadəcə saç və dərini çəkmədi; o, həyatda olmağın xam, gözəl və qorxulu həqiqətini çəkdi.
Frida Kahlo (1907–1954) bir çox portretləri, avtoportretləri və Meksikanın təbiəti və artefaktlarından ilhamlanan əsərləri ilə tanınan meksikalı rəssam idi.
Meksikanın Koyoakan şəhərində anadan olub.
Avtobus toqquşmasında həyatını dəyişdirən xəsarətlər alır.
Muralist Dieqo Rivera ilə evlənir; fırtınalı bir ömürlük bağın başlanğıcı.
Parisdə sərgilənir; Luvr *Çərçivə* əsərini alır.
Mavi Evdə ölür, geriyə son həyat mesajını buraxır.
İki Frida: Onun ikili mədəni irsinin simvolik tədqiqi.
Sınıq Sütun: Onun fiziki və emosional əzabının sarsıdıcı təsviri.
Yaralı Maral: Xroniki ağrı və qurbanlıq haqqında simvolik avtoportret.
Milli İncəsənət və Elmlər Mükafatı (1946): Meksika mədəniyyətinə verdiyi böyük töhfəyə görə.
Ölümdən Sonra İkon statusu: Qadın gücünün və sürrealist dahinin simvolu kimi hamı tərəfindən qeyd olunur.
O, şəxsi faciə ilə universal incəsənət arasındakı boşluğu dolduran, tarixin ən tanınan və nüfuzlu rəssamlarından biri olaraq qalır.
13 iyul 1954-cü ildə Mexiko şəhərindəki *Casa Azul*-da vəfat edib. 47 yaşı var idi.
Zaman boyunca pıçıldama